СОДЕРЖАНИЕ
ВВЕДЕНИЕ 2
Развитие фотографии в России 3
Конструктивизм в советской фотографии 5
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 17
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ 18

Advertisement
Узнайте стоимость Online
  • Тип работы
  • Часть диплома
  • Дипломная работа
  • Курсовая работа
  • Контрольная работа
  • Решение задач
  • Реферат
  • Научно - исследовательская работа
  • Отчет по практике
  • Ответы на билеты
  • Тест/экзамен online
  • Монография
  • Эссе
  • Доклад
  • Компьютерный набор текста
  • Компьютерный чертеж
  • Рецензия
  • Перевод
  • Репетитор
  • Бизнес-план
  • Конспекты
  • Проверка качества
  • Единоразовая консультация
  • Аспирантский реферат
  • Магистерская работа
  • Научная статья
  • Научный труд
  • Техническая редакция текста
  • Чертеж от руки
  • Диаграммы, таблицы
  • Презентация к защите
  • Тезисный план
  • Речь к диплому
  • Доработка заказа клиента
  • Отзыв на диплом
  • Публикация статьи в ВАК
  • Публикация статьи в Scopus
  • Дипломная работа MBA
  • Повышение оригинальности
  • Копирайтинг
  • Другое
Прикрепить файл
Рассчитать стоимость

Работа № 4133. Это ОЗНАКОМИТЕЛЬНАЯ ВЕРСИЯ работы, цена оригинала 1000 рублей. Оформлен в программе Microsoft Word.

Оплата. Контакты

ВВЕДЕНИЕ
Каждый день в интернет загружают сотни тысяч фотографий разного характера. Фотография настолько сильно слилась с нашей жизнью что мы уже не замечаем её присутмтвия вокруг нас. Она является неотъемлемой составляющей нашей жизни частью разнообразных социальных ритуалов и оператором зримого оказывая влияние на формирование привычек визуального восприятия стереотипов мировоззрения человека.
XIX век запомнился веком великих открытий. Одним из таких потрясающих открытий была фотография. История фотографии складывалась столь стремительно что научное осмысление этого феномена зачастую не успевало за темпами его развития. Исторически сложившаяся традиция исследования фотографии отражает существовавшую вплоть до второй половины XX века ситуацию неопределенности места фотографии в культуре между искусством технологией способом коммуникации. Фотография в России имело особую уникальность также как живопись и литература. При помощи сохранившихся фотоснимков можно проследить не только тендеции в моде но и уловить уникальные исторические события. Через фотографию можно прочувствовать дух того времени.
В данной работе я рассмотрела уникальное направление конструктивизм в советской фотографии. В XX веке появилось новое направление ломающие все рамки и границы конструктивизм. Конструктивизм особо широко применялся в советской плакатной графике и живописи а также фотогафии. Россия являлась центром конструктивизма. Ни в одной другой стране он так сильно не повлиял на мирровозрение народа. Я считаю что применяемые техники и композиции конструктивизма и сейчас актуальны особенно в графическом дизайне.

Развитие фотографии в России

В России практическое применение светописи началось буквально в первые месяцы после обнародования принципов фотографирования. Русские ученые не только проявили живой интерес к факту открытия фотографически процессов но и приняли плодотворное участие в их изучении и усовершенствовании.

Последние годы XIX столетия явились периодом широкого применения фотографии в науке и технике. В связи с этим необходимо упомянуть имя Евгения Буринского основоположника русской судебной фотографии с 1894 года сотрудника Российской Академии наук. Возглавив в Академии наук лабораторию по восстановлению древних письмен он разработал уникальный метод выявления угасших текстов состоящий в многоступенчатом повышении утерянного контраста на документе. В 1843 году при раскопках московского Кремля были найдены 40 документов относящихся к XIII веку написанных на сыромятных кусках кожи на которых специалисты Академии так и не смогли обнаружить ни одной буквы. Оригинальная научная работа проведенная Буринским по восстановлению цветоделительным способом древних письмен произвела в научной среде сенсацию.
Многие русские фотографыизобретатели стремились расширить возможности фотографии как вида искусства. В связи с этим необходимо вспомнить Ивана Болдырева. Изучая законы оптики и испытывая различные комбинации стекол Болдырев достиг большого успеха. Во время поездки в Крым он испытал свой короткофокусный фотообъектив позволяющий при портретной групповой съемке передавать не только линейную но и воздушную перспективу и получил хорошие результаты о чем и сообщил фотографическому отделу Русского технического общества.
Среди фотографовхудожников начала XX века выделялся своими жанровыми снимками на темы крестьянской жизни Сергей Лобовиков. Будучи участником многочисленных международных выставок он удостоился наград на Всемирной выставке в Париже первой Международной выставке фотографии в Петербурге Дрезденской выставке 1909 в Будапеште 1910 на Гамбургской фотовыставке. Фотомастер был членомкорреспондентом Дрезденского общества развития фотографии а в 1910 году стал почетным членом Лондонского фотографического салона.
В начале XX века в работах фотомастеров все еще заметно влияние живописи. Подтверждением этому служит необычайная популярность в России так называемых крашенок раскрашенных фотографий. Раскраска проводилась вручную с помощью кисти и красок. Она приближала фотографии к любимому народом жанру портретной миниатюры.
В советское время раскрашивание чернобелых фотографий приобрело определенный смысл. Раскраска предназначенная для тиражирования становилась идеологическим инструментом. Ярким примером этому служит Портрет И.В. Сталина фотограф И.Шагин художник В. Семенов после 1945 года. Этот портрет был широко известен во всем мире в СССР он расходился миллионными тиражами. Везде он аннотировался как фотография но именно живопись художника сгладившая оспины лица вождя народов придавшая ему здоровый румянец и золотистый божественный оттенок кожи формировала образ. Но зритель доверял фотографии фотографическая основа рождала уверенность в правдивости изображения.
В конце 1930х гг. российская фотография оказалась в том же плачевном положении что и вся российская культура. Железный занавес наглухо изолировал ее от международной художественной жизни а внутри страны социально поощряем был лишь соцреалистический фоторепортаж призванный обслуживать тоталитарную государственную систему. Расцвет искусства ретуши фотографии совпал с уходом со сцены всех основных направлений русской художественной фотографии.

Конструктивизм в советской фотографии

В ранний период своей истории фотография не считалась полноценной художественной формой обладающей специфическими выразительными возможностями. Первые попытки ее эстетизации базировались на отрицании ее основных качеств — механистичности и репродукции. Характерно что особой непримиримостью в отношении фотографии отличались как раз представители модернистского искусства для которых она превратилась в синоним рабского подражания натуре. Начало этой критике фотографии положил Бодлер в тексте «Современная публика и фотография» вошедшем в обзор Салона 1859 года. В нем он называет фотографию манифестацией «материального прогресса» угрожающего самому существованию «поэзии».
Однако в начале XX века это отношение меняется. Новым поколением художниковмодернистов особенности фотографической техники начинают рассматриваться как фундамент новой поэтики позволяющей показать такие аспекты физической реальности которые ускользали от глаза воспитанного традиционными «ремесленными» технологиями живописи и графики. В 1920е годы происходит «второе открытие» фотографии — с периферии художественной сцены она перемещается в ее центр а все то что еще недавно казалось подлежащими исправлению недостатками превращается в достоинства. Один за другим представители радикального авангарда декларируют свой отказ от живописи ради более точной более достоверной более экономичной — словом более современной — технологии. Их аргументы при этом различны хотя результаты во многом схожи. Одна из наиболее влиятельных систем аргументации связывает переоценку фотографии с переосмыслением социальных функций самого искусства которое из производства раритетов для «незаинтересованного созерцания» должно превратиться в форму организации коллективной жизни общества соответствующую современному уровню развития производительных сил и одновременно — в средство ее революционного изменения. Эта идея лежит в основе так называемого «производственного движения» сформировавшегося в Советской России в начале 20х годов благодаря совместным усилиям художников писателей архитекторов и теоретиков авангардного искусства — Александра Родченко Густава Клуциса Эль Лисицкого братьев Весниных Моисея Гинзбурга Николая Чужака Бориса Арватова Сергея Третьякова Бориса Кушнера и др.
Фотография стала одним из привилегированных способов выражения для конструктивистов — этот факт общеизвестен. Но еще незадолго до этого само слово «фотография» олицетворяло все то чем передовое радикальное искусство быть не желает. Фотография отождествлялась с поверхностным механическим копированием реальности концентрирующим в себе худшие качества традиционного искусства. Авангард же противопоставлял этому с одной стороны исследование языка искусства в его автономности и «непрозрачности» с другой же — идеологию свободного формотворчества не ограниченного необходимостью отображать существующий порядок вещей. В рамках этой идеологии и сформировалась концепция жизнестроения что делает проблему конвергенции авангарда и фотографии особенно интригующей.
Двадцатое столетие не только принесло художникам невиданные ранее возможности прежде всего технические но и заставило их отказаться от привычного взгляда на мир. В первой четверти XX века в геометрической прогрессии выросло число новых художественных направлений и стилей среди которых ведущее место в архитектуре дизайне и фотографии занял конструктивизм. Признавая только пользу и утилитарность стремясь усовершенствовать предметную среду окружающую человека художникиконструктивисты считали излишними декоративные мотивы отвергали национальные традиции. Искусство стало вторгаться в повседневную жизнь его общественные функции становились все более разнообразными. Возникли новые виды художественной деятельности кино реклама дизайн.
Конструктивизм — явление интернациональное но наибольшее распространение он получил на территории трех стран СССР Германии и Чехословакии. В Германии центром функционалистских экспериментов стала Высшая школа архитектуры строительства дизайна и прикладного искусства Баухауз. В 1926 году живописец Ласло МохойНадь открыл здесь фотографическую мастерскую а в 1929м было организовано специальное фотографическое отделение ведущим преподавателем которого был назначен профессиональный фотограф Вальтер Петерханс .
Конструктивизм советский авангардистский метод стиль направление в изобразительном искусстве архитектуре фотографии и декоративноприкладном искусстве получивший развитие в 1920 начале 1930 годов.
В условиях непрекращающегося поиска новых форм подразумевавшем забвение всего старого новаторы провозглашали отказ от искусства ради искусства. Отныне искусство должно было служить производству. Большинство тех кто впоследствии примкнул к течению конструктивистов были идеологами так называемого производственного искусства. Они призывали художников сознательно творить полезные вещи и мечтали о новом гармоничном человеке пользующемся удобными вещами и живущем в благоустроенном городе.
Помимо вышеуказанного направления на становление конструктивизма оказали огромное влияние футуризм супрематизм кубизм пуризм и другие новаторские течения 1910х годов однако социально обусловленной основой стало именно производственное искусство с его непосредственным обращением к текущим российским реалиям 1920х.
Термин конструктивизм использовался советскими художниками и архитекторами ещё в 1920 году однако впервые он был официально обозначен в 1922 году в книге Алексея Михайловича Гана которая так и называлась Конструктивизм. А.М. Ганом провозглашалось что …группа конструктивистов ставит своей задачей коммунистическое выражение материальных ценностей… Тектоника конструкция и фактура мобилизующие материальные элементы индустриальной культуры . То есть явным образом подчёркивалось что культура новой России является индустриальной.
Сторонники конструктивизма выдвинув задачу конструирования окружающей среды активно направляющей жизненные процессы стремились осмыслить формообразующие возможности новой техники ее логичных целесообразных конструкций а также эстетические возможности таких материалов как металл стекло дерево. Показной роскоши конструктивисты стремились противопоставить простоту и подчеркнутый утилитаризм новых предметных форм в чем они видели овеществление демократичности и новых отношений между людьми.
Конструктивизм характеризуется строгостью геометризмом лаконичностью форм и монолитностью внешнего облика. В 1924 году была создана официальная творческая организация конструктивистов ОСА представители которой разработали так называемый функциональный метод проектирования основанный на научном анализе особенностей функционирования зданий сооружений градостроительных комплексов.
Конструктивизм направление которое прежде всего связывают с архитектурой однако такое видение было бы однобоким и даже крайне неверным ибо прежде чем стать архитектурным методом конструктивизм существовал в дизайне полиграфии фотографии художественном творчестве. Конструктивизм в фотографии отмечен геометризацией композиции съёмкой в головокружительных ракурсах при сильном сокращении объёмов. Такими экспериментами занимался в частности Александр Родченко. В графических видах творчества конструктивизм характеризовался применением фотомонтажа вместо рисованной иллюстрации предельной геометризацией подчинением композиции прямоугольным ритмам. Стабильной была и цветовая гамма чёрный красный белый серый с добавлением синего и жёлтого.
Художники этого направления В. Татлин А. Родченко Л. Попова Э. Лисицкий В. Степанова А. Экстер включившись в движение производственного искусства стали основоположниками советского дизайна где внешняя форма непосредственно определялась функцией инженерной конструкцией и технологией обработки материала. В оформлении театральных спектаклей конструктивисты заменили традиционную живописную декорацию трансформируемыми установками станками изменяющими сценическое пространство. Для конструктивизма печатной графики искусства книги плаката характерны скупые геометризованные формы их динамичная компоновка ограниченность цветовой палитры в основном красное и черное широкое применение фотографии и наборных типографских элементов. Характерные проявления конструктивизма в живописи графике и скульптуре абстрактный геометризм использование коллажа фотомонтажа пространственных конструкций иногда динамических.
Идеи конструктивизма вызревали в предшествующих направлениях русского авангарда. Его программа сформировавшаяся в послереволюционный период несла на себе черты социальной утопии поскольку художественное проектирование мыслилось как способ преобразования общественного бытия и сознания людей конструирования окружающей среды. Конструктивизм отбросил традиционные представления об искусстве во имя имитации форм и методов современного технологического процесса.
В начале 1930х годов в значительной степени изменилась политическая ситуация в стране а следовательно и в искусстве. Новаторские течения сначала подвергались резкой критике а потом и вовсе оказались под запретом как буржуазные. Конструктивисты оказались в опале. Те из них кто не захотел перестроиться до конца дней влачили жалкое существование или даже оказались репрессированы.
Одним из первых объектов съемки фотографовконструктивистов стала архитектура. Директор Баухауза придерживавшийся нового стиля построил собственную школу фотографии где студенты получили возможность проводить эксперименты с непривычными ракурсами. Если художники Баухауза при помощи фотографии занимались изучением формального языка изображения играли с пространством и формами то на территории советской России старинные фото прежде всего служили важной частью пропаганды.
Фотографы начинавшие работу в эпоху строительства социализма посвящали свое творчество съемке молодой жизни Советского Союза. Необычные ракурсы позволяли мастерам не только максимально оригинально передать сюжет но и более подробно и глубоко раскрыть смысл и содержимое каждого кадра.
Конструктивистские тенденции нашли отзыв и в искусстве чешских фотографов создававших уникальные этюды с обнаженной натуры. Именно в таком жанре работал талантливый мастер Ф. Дртикол. В старинных фотографиях этого времени живописные картины сменились геометрическими декорациями при создании композиций все чаще использовались тени модели характерные для эпохи модерна были заменены танцовщицами а динамичное движение одержало победу над статичными композициями.
В 1922 году в журнале «Штурм» была опубликована статья МохойНадя «Динамикоконструктивная система сил». Она стала манифестом отрицания привычных фотографических принципов и перехода к совершенно новой композиции. Наглядной иллюстрацией к этому тексту может послужить его же работа «В швейцарском кантоне Тесин». На снимке движение идет вверх — сфотографированная снизу стена дома выходит за верхнюю рамку кадра. Эта устремленность движения снизу вверх подчеркивается почти перпендикулярной крыше линией электропроводов. Яркий дневной свет совершенно не дает теней окна дома кажутся черными прямоугольниками на белой без тональных переходов поверхности стены.
Архитектура не случайно стала одним из главных объектов съемки для конструктивистов. «Конечная цель всякой художественной деятельности — здание» — писал директор Баухауза Вальтер Гропиус. Построенная им школа на фотографиях сделанных ее преподавателями и студентами превратилась в поле для экспериментов с необычными ракурсами. Особое внимание в композиции снимка конструктивисты уделяли диагонали иногда на этой линии выстраивая весь кадр. Советские авангардисты назвали такой прием «динамической диагональю» и придавали ему идейное значение кадр. Советские авангардисты назвали такой прием «динамической диагональю» и придавали ему идейное значение.
Если для художников Баухауза фотография была одним из средств изучения формального языка изображения игрой с формами и пространством то в советской России она стала прежде всего частью пропаганды. Многочисленные агитационные плакаты в том числе и военные киноафиши книжные иллюстрации созданные советскими конструктивистами были выполнены в технике фотомонтажа. Ведущими мастерами коллажа были Александр Михайлович Родченко Эль Лисицкий настоящее имя Лазарь Маркович Лисицкий и Густав Клуцис. Слайд 15
Фотография стала одной из таких форм. Ее ценность в глазах производственников определяется несколькими факторами. Прежде всего фотография механизирует творческий труд ликвидируя разрыв между искусством и современными технологиями. Тем самым искусство выводится за рамки субъективистской эстетики самовыражения фотограф занимается не художественной интерпретацией действительности синтезом явлений а «фиксацией фактов» рассчитанных не на «незаинтересованное наслаждение» а на практическое использование.
Истоки конструктивизма уходят в теорию и практику мастеров русского дореволюционного авангарда в творчество поэтовфутуристов которые низвергая все ценности прошлых эпох были устремлены в будущее а также в деятельность «левых» художников являвшейся своеобразной лабораторией «чистых» форм красок конструкций.
Именно в период конструктивизма русские фотографы создают свои лучшие работы которые сегодня высоко ценятся на международном рынке. Александр Родченко создает некий тип конструктивистских фото который он называет «ракурсом». Лазарь Лисицкий делает сложные фотомонтажи и негативные отпечатки со своих фоторабот и так называемые фотограммы. Занимается фотографией и Густав Клуцис. Именно он в 1919 году создает первую фотомонтажную работу «Динамический город». Позже подлинным мастером фотомонтажа становится Родченко.
По мнению некоторых авторитетных учёных в СССР в 1932 — 1936 гг. имел место «переходный стиль» названный условно «постконструктивизм». Наряду с фотоколлажами широкое распространение получила репортажная фотография. С 1930 года по инициативе М. Горького издавался журнал «СССР на стройке» для которого в разное время фотографировали Александр Родченко Борис Игнатович и Георгий Петрусов. Вместе они создавали фотолетопись строительства нового государства. Их фотографии понастоящему монументальны смелая композиция подчеркивает движение нестандартные точки съемки и крупный план акцентируют внимание на самых значимых деталях.
Для фотографов начинавших работать в условиях строительства социализма основная задача была по выражению Родченко снимать «жизнь молодой советской республики текущую строящуюся повсюду рядом показывать ее под самыми различными ракурсами». Необычный ракурс не только позволял мастеру оригинально преподнести сюжет но и давал возможность более глубоко раскрыть содержание смысл кадра. Это можно увидеть на примере фотографии «Работа с оркестром» снимок был сделан во время строительства заключенными БеломороБалтийского канала. Кадр разделен на две плоскости на белой каменной плите находящейся на возвышении играет оркестр заключенных внизу — те же заключенные но укладывающие доски занимающиеся грубой физической работой. Контраст белого и черного резкая пересекающая кадр диагональ намекают о привилегированном положении одних по отношению к другим.
Уже в рамках авангардной парадигмы с ее критическим отношением к изобразительности были созданы формальные условия для переоценки фотографии. Однако для практического освоения этого поля авангарду была необходима некая опосредующая модель. В качестве такой модели выступил монтаж.
Монтаж превращается в своеобразный «стиль» мышления художников конца 10х годов. Суть его заключается в том что произведение понимается как сложносоставное целое между отдельными частями которого установлены интервалы препятствующие их объединению в непрерывное единство и смещающие внимание с уровня означаемых на уровень означающих. Монтажный метод организации разнородного материала отвечает противоречивой логике модернистского искусства и сочетает в себе оба начала которыми определяется эволюция этого искусства в конце XIX — начале XX века — с одной стороны она эксплицирует принцип автономии искусства с другой — волю к преодолению границы между искусством и неискусством. Монтаж маркирует переломный момент в эволюции модернизма — переход от эстетической рефлексии то есть от исследования собственного языка к экспансии в сферу внехудожественного. На уровне морфологии эта экспансия совмещается с возрождением изобразительности которое однако сопровождается своеобразными «предосторожностями» выражающими амбивалентное отношение к ней и в полной мере ощутимыми в структуре фотомонтажа. Это объясняется тем что художникиконструктивисты стремятся переосмыслить изобразительность в духе концепции жизнестроения генетически восходящей к пониманию произведения искусства как самообъясняющего объекта. Такой объект отсылает к внешней реальности не как к предмету изображения а как к своему материалу. Выражаясь языком семиотики можно сказать что такое произведение является не иконическим а знаковым символом предметного материального мира.
Радикальная обратимость не исчерпывается возможностью изменения пространственных осей в пределах картинной плоскости обратимостью верха и низа левого и правого она обозначает также обратимость выступающего вперед и отступающего в глубину. Для достижения последней Лисицкий прибегает к аксонометрическому принципу построения противопоставляя его классической перспективе. Вместо замкнутого перспективного куба передняя сторона которого совпадает с плоскостью картины а точка схода линий глубины зеркально отражает точку зрения зрителя возникает открытое обратимое пространство.
Параллельно освоению фототехники и переходу от использования готовых изображений к самостоятельному производству фотографического «сырья» в практике фотомонтажа происходят определенные изменения. Изначально метод монтажа был не чем иным как способом акцентировать материальность произведения например красочной поверхности изгоняющим из него последние намеки на иллюзионизм. Но в фотомонтаже специфическая материальность «фактурность» носителя перестает играть существенную роль — в силу медиальных особенностей фотографии как бы лишенной собственной фактуры но способной с особой точностью передавать фактуру других материалов.
В середине 20х годов в советском фотоавангарде формируются два основных направления — пропагандистское и фактографическое — лидерами которых становятся соответственно Густав Клуцис и Александр Родченко. Для данного периода эти две фигуры столь же репрезентативны как фигуры Малевича и Татлина для авангарда второй половины 10х годов.
И Клуцис и Родченко свои первые снимки сделали в 1924 году стремясь восполнить нехватку подходящего материала для фотомонтажей. Но если Клуцис и в дальнейшем считал фотографию лишь сырьем подлежащим последующей обработке то для Родченко она вскоре приобрела самостоятельное значение. Меняя живопись на фотографию Родченко не просто осваивает новую технологию создания изображений — он сам осваивается в новой для себя роли обменивая независимость свободного художника на положение фоторепортера работающего на заказ. Однако эта новая роль остается именно выбором свободного художника своего рода эстетическим конструктом итогом художественной эволюции выдвинувшей на первый план вопрос «как быть художником» в новой социалистической культуре.
Конструктивная фотография построена на визуальных парадоксах и смещениях на «неузнавании» знакомых вещей и мест на нарушении норм классической изобразительности выстроенной по правилам прямой перспективы. Объективный фундамент всей этой «деформирующей» работы образуют технические возможности фотографии. Но в то же время это отождествление художника с механическим глазом камеры приобретает характер экспансии целенаправленного и активного освоения новых сфер опыта открывающихся благодаря фотографическому медиуму.
В фотографической практике производственников можно выделить три основные формальные стратегии. В целом их смысл может быть сведен к означиванию активной позиции наблюдателя по отношению к предмету наблюдения принципиальной возможности «другого» видения «жизни» которая не может быть исчерпана какойто одной канонической точкой зрения. Для этого фотографыконструктивисты прибегают вопервых к приему «ракурса» когда камера занимает произвольное положение к линии горизонта. Суть этого приема восходящего к принципу «радикальной обратимости» в ранних фотомонтажах и проунах Лисицкого и Клуциса заключается в смещении антропоморфных координат организующих пространство изобразительности.
О языке геометрической абстракции и фотомонтажа напоминает и другой прием непосредственно связанный с «ракурсом» и также основанный на «деканонизации» перспективного пространства — прием «подобных фигур». Речь идет о многократном дублировании или варьировании одной формы одного стандартного элемента фотовысказывания. Но если в фотомонтаже мультипликация элемента достигается искусственно путем физического вмешательства в изображение то в прямой фотографии соответствующие эффекты обнаруживаются в самой реальности которая тем самым «артифицируется» приобретая черты текстаречитатива — или производственного конвейера. Искусственное доминирует над естественным. Человеческая воля объективируется в вещах.
Многие российские фотографыконструктивисты создавали большое количество агитационных плакатов книжных иллюстраций киноафиш выполнявшихся при помощи техники фотомонтажа. В числе ведущих мастеров такого профиля были Г. Клуцис Э. Лисицкий и А. Родченко. Помимо фотоколлажей широко распространенной была репортажная фотография. Многие фотографы занимались съемкой изменений происходивших в стране создавая своеобразную летопись развития нового государства. Их фотографии были на самом деле монументальными – использовавшиеся смелые композиции подчеркивали движение крупные планы и нестандартные точки съемки акцентировали внимание зрителя на наиболее значимых деталях.
Конструктивисты внесли огромный вклад в развитие мировой светописи. Разработанные ими эстетические концепции впоследствии станут классическими приемами рекламной фотографии. С конструктивизмом также связан расцвет полиграфического дизайна в котором по принципу синтеза искусств соединились фотография коллаж и графика.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ
12. Ковалёв С. История старой фотографии. М. Издательское решение 2003.
13. Поллак П. Из истории фотографии. – М. Планета 1983.
14. Челноков С. Русский фотограф на рубеже эпох. М. Три квадрата 2015.